泰特英国美术馆(Tate british)在一次“包容性”的大修中，展出了与奴隶制和殖民主义有关的画作，同时撤下了珍贵的民族艺术品，批评人士称这是“对过去的论战”。
策展人一直致力于重新编排，旨在创造一种“更具包容性的英国艺术和历史叙述”。
与大英帝国有关的画作被从仓库中取出，并贴上了与种族主义、殖民主义和奴隶贸易有关的标签。
与此同时，各种风景、古典场景和具有无可争议历史的肖像——包括英国大师威廉·霍加斯和约翰·康斯特布尔的作品——已被删除。
“泰特英国美术馆Rehang”由馆长亚历克斯·法夸尔森于2018年首次提出，并于去年开始，被认为是对五个世纪以来英国艺术的时间顺序概述。
新冠疫情中断了工作，“黑人的命也是命”运动促使画廊通过糖贸易解决种族不平等及其与英国“殖民历史”的联系。
但自从去年春天聘请了一位项目经理来“以一种今天能引起我们共鸣的方式将艺术与社会联系起来”以来，数十幅与奴隶制有关的画作已经从泰特美术馆的储藏室里拿出来，在按时间顺序排列的画廊里展出。
首先是1610年马库斯·盖拉特(Marcus Gheeraerts)的肖像画《穿着古典服饰的男人》(A Man in Classical Dress)，根据新标签，画中的主人公彼得·赫伯特(Peter Herbert)通过与“殖民美国东海岸”的弗吉尼亚公司(Virginia Company)的“殖民贸易利益”赚钱。
观看1699年爱德华·科利尔(Edward Collier)新添加的静物画的人被告知，画中描绘的地球显示的是太平洋，“当时欧洲正在积极殖民”的地区。
进入18世纪，参观者可以看到约瑟夫·范·阿肯1720年的作品《一个喝茶的英国家庭》，旁边的标签上写道:“茶是一种苦饮料，用英国殖民地生产的糖加糖。”
在目前展出的数十件艺术品中，有本杰明·韦斯特(Benjamin West) 1775年创作的油画《沃勒尔夫人扮演赫比》(Mrs Worrell as Hebe)，画中写道，主人公的丈夫从一个“使用非洲奴隶劳动”的种植园中赚钱。
其他几幅新加入的肖像画也表达了类似的观点，包括托马斯·Gainsborough 1784年的作品《贝利家族》，画中的孩子长大后将继承“被奴役的人”创造的财富。
其他新添加的解释包括伦敦接受“殖民国家的货物”，英国在加勒比地区殖民主义的“暴力支撑”，以及英国人对印度仆人的“殖民情绪”。
20世纪的艺术品也逃不过审查，英国艺术家兼作家温德姆·刘易斯(Wyndham Lewis) 1914年的一幅画作的标签最近被贴在画廊的墙上，上面写着他曾有一段时间支持阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)。
然而，其他一些相对无害的作品已经从泰特英国美术馆的墙上撤下。
埃德温·亨利·兰塞尔爵士1827年的画作《阿伯茨福德的一幕》被撤下，约书亚·雷诺兹爵士1785年的天使般的孩子形象(《不同视角下的孩子肖像》)也被撤下。
威廉·贺加斯1734年对《失乐园》的处理，题为《撒旦、罪恶和死亡》，已经无法观看，约翰·康斯特布尔1816年在弗拉特福德磨坊的田园风光也无法观看。
斯坦利·斯宾塞爵士(Sir Stanley Spencer)的《库克姆复活》(the Resurrection, Cookham)——之前重新标记是为了强调场景中有普通的黑人人物——都在被撤下的艺术品之列。
到目前为止，艺术评论家JJ查尔斯沃斯嘲笑了这次重新悬挂的结果，他告诉《每日电讯报》:“现在有一种反射，那就是看到历史罪恶的镜头，这是一个严重的问题。”人们倾向于通过现在的执念来看待过去。
“它将重要的国家收藏降低到社会历史文件的地位。艺术史运动的语境，过去人们所享受的人为的、文化的、甚至美学的东西，与这种方法完全无关，它只是对过去的一种辩论。
“艺术变成了表达政治观点的手段，它基本上是一个借口，在墙上贴一个标签，解释为什么这个或那个是坏的，并攻击过去。这完全是道德说教。”
其他历史上的社会弊病也在这次改革中凸显出来。新的标签指出，《封地法案》给农村的穷人带来了痛苦，乔治·斯塔布斯(George Stubbs)画的一些农村工人可能“为了煽情而否认了工作的残酷现实”，《工人日报》的卖家担心，许多人会在“未来捍卫资本主义的战争”中丧生。
泰特英国美术馆表示，改造工作将于今年5月完成，随着项目的进展，艺术品可能会进进出出。一位女发言人说:“我们正在重新展示我们的英国艺术收藏，与游客分享更多的收藏和我们对它的研究。”
“作品的标签会定期更新，我们寻求分享历史、艺术和文化信息，帮助游客欣赏和理解他们所看到的画作。”
