“我对这种文化充满热情，”居住在芝加哥的黎巴嫩音乐家Mayoush说。“这是一种如此美丽的文化和语言。我只是想把它带入主流，改变它的名声。”
Mayoush正在谈论她丰富的文化背景和阿拉伯语，她将其融入到她深情的流行音乐中。这位被称为“芝加哥的黎巴嫩灵魂天后”的歌手将于周五在Eli 's Tea Bar举行她的下一场演出，在那里观众将有机会听到一些旧的和未发行的歌曲。
Mayoush(原名Maya Baroody)是芝加哥人，在一个主要演奏阿拉伯音乐的家庭中长大。虽然她并不嫉妒这段经历，但她确实说这阻碍了她发现不同类型的音乐。Mayoush说:“当我发现音乐的时候，我有点像在照顾自己。”直到高中一年级，当她发现了像The Strokes这样的乐队时，她才开始沉浸在其他类型的音乐中。
后来，作为纽约大学蒂施艺术学院摄影专业的学生，她在为一位记录现场艺术家的摄影师工作时，迷上了嘻哈。在上大学之前，她明确表达了想要做音乐的愿望，但当一位朋友追问她想要做什么时，她终于大声说她想成为一名音乐家。“我当时想，‘我不想站在镜头后面。我想还有更多的机会等着我，’”她回忆道。
她慢慢地开始发展自己的声音和风格，不是植根于她最初发现的独立摇滚或嘻哈，而是植根于流行和R&B的经典和深情的声音。事实证明，这些流派为她现在的音乐奠定了实验的基础。她补充说:“我想我已经更接近作为一个词曲作者的目标了。”“我已经非常清楚，我的目的是把一种散居的声音带入主流。”
在发行她的第一首单曲之前，Mayoush意识到她不只是想用英语创作。她说:“如果我不唱阿拉伯语，或者至少不唱阿拉伯语诗，那就会缺少一些东西。”语言的多样性是刻意的，但也是她血统的一部分。她提到了童年时祖父母的记忆，他们经常在法语、英语和阿拉伯语之间切换，所有这些都在一句话中。
自从成年后成为一名音乐家，她就“痴迷”于将他们独特的语言运用到她的歌曲创作中。现在，她的大多数歌曲都结合了多种语言——包括法语、阿拉伯语和英语——创造出一种当代的、跨文化的、独特的她自己的声音。
在抒情方面，马尤什的歌曲同样是有意为之。不像其他艺术家，他们可能把自己的音乐作为个人创伤的垃圾场，Mayoush的目标是制作有意识的，令人振奋的音乐，激励他人为他们的生活做出“正确的决定”。一个快乐的结局，一个教训，某种决心——所有这些方面都对她的歌词结构至关重要。
“作为一名音乐家，我的使命是制作真正治愈的音乐，”她解释道。“从本质上讲，音乐真的是一种治愈的东西。但我不害怕太脆弱，我只是说我经历过的尴尬(事情)，这样倾听的人就不必经历这些，或者可以从中吸取教训。”
其中一个教训就是自爱的力量。
“很多时候，我都没有意识到自己缺乏自爱。我不知道它长什么样，所以我不知道我什么时候没有它，”她说。她在自己之外寻找的爱——这是流行音乐和R&B音乐的共同主题——也是她内心需要的爱。
她补充说:“这是一种关于保护自己、保护自己能量的教训，但同时也要对爱、对世界、对其他人敞开心扉。”制作音乐并找到听众是一种特权。Mayoush的目的是增强而不是损害听众的自我价值。
从她上个月发布的最新单曲《头号女孩》(#1 Girl)中可以听到这种观点。这首歌融合了R&B和新杰克摇摆的元素，是一首深情的复古曲调，讲述了追逐爱情的种种陷阱。这首歌写得很快，有一个循环，贝斯线和GarageBand的节拍，这首歌轻快，轻松，朗朗上口。希望这首歌欢快的风格和有力的歌词能引起新老听众的共鸣。
她说:“每当我写歌时，就感觉上帝在我身上流淌，他在通过我说些什么。”“当我有酒吧的时候，当歌词真的很棒的时候，我总是觉得这是一种超自然的体验。然后，所有的一切都在一起。”
